CAPITALE(S): 60 años de arte urbano en París

Organizada por el Ayuntamiento de París, esta fascinante exposición ofrece una rica panorámica de este movimiento y de la importancia de la escena parisina en su desarrollo.

Shepard Fairey, Liberté, égalité, fraternité, 2018, 183 x 132 cm, colección privada, Cortesía Danysz Gallery.

¡Por fin! Todavía nos preguntamos cómo un movimiento tan importante en la historia del arte, que lleva 60 años en marcha y se renueva constantemente, puede ser tan ignorado por las instituciones francesas y otros pseudoexpertos del arte contemporáneo? Porque de eso se trata. El arte urbano es un componente esencial del arte contemporáneo, guste o no a algunos. Gracias, pues, al Ayuntamiento de París y a los cuatro comisarios -Magda Danysz, Elise Herszkowicz, Nicolas Laugero Lasserre y Marko 93- que han realizado una exposición retrospectiva impresionante, contando una historia fascinante que sigue escribiéndose ante nuestros ojos, sobre todo en París, uno de los escenarios más importantes de un movimiento globalizado. A través de obras de más de 70 artistas, documentos de archivo, creaciones in situ y proyectos fuera de lo común por toda la ciudad, tanto los informados como los simples curiosos no podrán evitar emocionarse ante tantas revoluciones y evoluciones, midiendo el impacto de una forma de arte con múltiples expresiones que perturba, cuestiona, sorprende y seduce, pero siempre en sintonía con los tiempos. Es una exposición gratuita para todos, ya sean principiantes o novatos, y Magda Danysz les invita a verla una y otra vez.

¿Cómo surgió esta exposición?
Magda Danysz: Es un proyecto que la Ciudad de París apoya desde hace tiempo, para rendir homenaje a esta práctica.

¿Cómo se repartieron las funciones entre los cuatro comisarios?
MD: El arte urbano es un campo bastante amplio, lo que supone a la vez una oportunidad y un "hándicap", ya que a algunas instituciones les resulta difícil comprender plenamente el tema, por lo que el Ayuntamiento quiso que varios comisarios se ocuparan de sus diferentes facetas. Elise Herszkowicz se encarga de los muros exteriores, ya que es su cometido diario, programando en particular el muro del Pavillon Carré de Baudouin; Nicolas Laugero Lasserre se encarga del escenario, un componente muy parisino, más recientemente con el Tunnel des Tuileries, un guiño a la historia, ya que la práctica urbana comenzó a orillas del Sena; Marko 93 se encarga de la huella en la zona del Gran París, ya que el Street Art también está vinculado a los suburbios; y yo me encargo de las exposiciones interiores.

¿Cómo eligieron a los artistas y las obras?
MD: ¡Fue muy difícil! En primer lugar, porque cada exposición supone una limitación, en términos de presupuesto, metros cuadrados disponibles... Esto nos llevó a hacer una elección "editorial" extremadamente difícil. Sobre todo porque la petición de la Ciudad, muy clara desde el principio, nos obligaba a caminar por una delgada línea entre los iniciados, para quienes cada detalle cuenta, y el profesor de escuela que dispone de 35 minutos para visitar la exposición con sus alumnos. Así que teníamos que ser precisos y directos, con el rigor científico de un museo, y al mismo tiempo ultraeducativos para atraer a todos los públicos, ya que las exposiciones organizadas por el Ayuntamiento de París son gratuitas y están abiertas al mayor número posible de personas, incluidos los escolares. Más allá de estas limitaciones, el ejercicio me pareció especialmente difícil. ¿Cómo contar la historia de 60 años de un movimiento tan increíblemente rico, aún en activo, Progreso, con enfoques de artistas que se enriquecen cada día? ¿Qué artistas presentar? ¿Cómo hablar de ellos? ¿Qué periodo de su trabajo hay que destacar, sobre todo en el caso de los que empezaron en los años 80, la mayoría de los cuales siguen trabajando y han desarrollado su práctica?... Debates interminables... y elecciones difíciles para que el conjunto cuente la brillante historia del Arte Urbano que, desde su aparición en París, nunca se ha interrumpido, ni siquiera durante el periodo del "maquis" a finales de los 90 con la intervención sistemática y musculosa de la policía. Nada más entrar en la exposición, invitamos a los visitantes a explorar las calles y descubrir las obras de los numerosos artistas cuya obra no hemos podido mostrar.

¿De qué manera desempeñó París un papel importante en el surgimiento de este movimiento?
MD : En primer lugar, porque París era única en el sentido de que el movimiento ya había empezado en serio en los años 60 y 70, sobre todo con Villeglé, Zlotykamien y luego artistas del esténcil como Miss Tic y Captain Fluo -algunas de cuyas obras se han encontrado-, incluso antes de la llegada del graffiti en los 80. En París, también hay que tener en cuenta el carácter extremadamente vivo e ininterrumpido del movimiento, las numerosas revoluciones y evoluciones, y el rico patrimonio de la ciudad, que ha atraído a artistas criados y educados en París, así como a artistas extranjeros. A menudo olvidamos que París es una ciudad "pequeña" en comparación con Londres, por ejemplo, y que por tanto ofrece una densidad visual, artística y creativa ¡bastante increíble! Sin embargo, en los años 80, varias ciudades europeas como Ámsterdam y Bolonia se interesaron por el graffiti, convirtiéndose en un refugio para los artistas que empezaban a viajar. Algunas organizaron grandes exposiciones, y algunos museos compraron obras de los pioneros estadounidenses. Esto alimentó toda una cultura que realmente "despegó" en París, porque el movimiento, que podría haber muerto muchas veces, siempre se regeneraba y renovaba allí.

¿A qué atribuye estos resurgimientos?
MD: En primer lugar, a un principio básico que es clave para el Hip Hop y la cultura del graffiti: no puedes hacer lo mismo que tu vecino. Un principio bastante eficaz en términos de higiene mental. En segundo lugar, a los factores exógenos. A finales de los 80, el mundo entero ardía con el aerosol y se había cubierto un enorme campo de experimentación. A principios de los 90, en muchos países, entre ellos Francia, la guerrilla era total: las autoridades borraban, encarcelaban... ¡algo que no se podía ignorar en la exposición y que dio lugar a un auténtico tira y afloja! Paradójicamente, como respuesta a esta represión, se desarrollaron prácticas distintas del aerosol, como el collage y las pegatinas. Los años 90 fueron un periodo de experimentación, en el que cada generación desarrollaba nuevas prácticas. Esto explica por qué el movimiento, en constante regeneración, sigue vivo, escribiendo nuevos capítulos sin dejar de pertenecer a la misma cultura. Y esta "pertenencia" se ha construido al margen de las instituciones y de la legitimación tradicional. Toda una comunidad ha apoyado este movimiento que, por primera vez en la historia del arte y en tiempo real, es también mundial. Y no sólo está vinculado a la globalización o a Internet: ¡empezó mucho antes!

En los últimos 60 años, ¿cuáles han sido los principales hitos del arte urbano en la capital?
MD : Tuvimos que reflexionar mucho antes de montar la exposición, para seleccionar los hitos más significativos... En la primera parte, presentamos el arte urbano francés anterior a los años 80, hasta llegar a los artistas del esténcil. Villeglé, con todo su humor, escribió un texto sociopolítico para la exposición, que puede verse en la entrada. Después, simbólicamente, la llegada de Bando en el 82 y el desarrollo del graffiti en París hasta finales de los 80, de Stalingrado al Louvre-Rivoli, con un bucle de 1h30 de archivos del INA. La tercera parte, que yo llamo "De la sombra a la luz", trata de una forma de legitimación que comenzó a principios de los 90, con las primeras exposiciones de agnès b., la del Palais de Chaillot impulsada por Jack Lang y muy criticada en su momento, la primera exposición institucional... De hecho, yo abrí mi propia galería en el 91, espoleado por este deseo de exponer de los artistas. Estos años también vieron la llegada de prácticas más conceptuales, como las de Zeus, André y Space Invader. Invader nos hizo un regalo enorme con un mapa de sus 1.490 invasiones de París en una pared de 6 x 4 metros... ¡nunca visto! La última sección está dedicada al trabajo de las nuevas generaciones desde los años 2000. Muestra hasta qué punto París ha sido un centro de interés tanto para estrellas mundiales como Banksy, Swoon, Obey y JR, como para talentos emergentes con una amplia gama de estilos, desde los muy gráficos - L'Atlas, Tank, eL Seed - hasta los más figurativos - Madame, Kashink. Terminamos con un exquisito cadáver de obras unidas por una instalación de Sébastien Preschoux que revive el arte óptico-cinético. Esta riquísima sección demuestra hasta qué punto el movimiento ha impregnado prácticas muy diversas. Por último, la exposición se prolongará al aire libre a lo largo de los 5 meses con la creación de muros.

¿Dejan así un lugar a los talentos más jóvenes?
MD : Absolutamente, para demostrar que en el Street Art las prácticas no se suceden, se suman. Hemos querido evitar este escollo adoptando un enfoque cronológico.

¿Hay algún descubrimiento interesante?
MD: Sí. Por ejemplo, vamos a mostrar una de las primeras plantillas de Jef Aérosol, así como su entrada para el concierto de los Clash en el que vio por primera vez Futura en directo. La exposición ofrece varios niveles de interpretación: un recorrido cronológico para el gran público y golosinas para los iniciados. La exposición se compone de un tercio de obras "de museo", cuyo préstamo agradezco a los coleccionistas; un tercio de obras site-specific de una treintena de artistas que crearán piezas para la ocasión; y un tercio de documentos. Gracias a Arcanes, un fondo de investigación sobre arte urbano avalado por el Ministerio de Cultura francés, hemos podido sacar a la luz fotos que se ven poco, reportajes que han pasado desapercibidos...

¿Cómo trabajaron con los artistas?
MD: Les presentamos la exposición como un deber de transmisión de la obra. Trabajamos con ellos con un espíritu de compartir, porque todos tenemos muchas ganas de que se cuente esta historia... intentando dejar los egos a un lado. Y debo decirles que, salvo algunas excepciones, lo que no es fácil en este movimiento, ¡la mayoría de ellos abrieron sus puertas, sus libretas de direcciones, sus archivos...! Esta historia, que sigue siendo en gran parte oral, no debe desaparecer con sus principales protagonistas. Compartirla no suele ser tarea de artistas, sino de comisarios e historiadores del arte. En la exposición también hay algunos pequeños guiños a ciertas instituciones vecinas..., en particular al Pompidou, donde esta exposición va a tener lugar [risas]. De hecho, estoy encantado de que la Ciudad de París acoja esta exposición, un maravilloso regalo a los parisinos que tiene sentido, gratuito y abierto a todos, especialmente a los escolares.

¿Cuál es el estado actual del arte urbano?
MD : Hay cosas buenas, con un verdadero respeto de la generación más joven por los mayores, como el dúo neoyorquino Faile, que yo presenté a Villeglé, y otras no tan buenas. El movimiento es bastante denso, con muchos actores, aunque a veces haya batallas territoriales que dificultan la lectura desde fuera. Hoy en día, París es reconocida por el importante trabajo de documentación que ha realizado, a través de exposiciones, publicaciones, etc., y este trabajo continúa, ya que se están preparando varios documentales. Por encima de todo, existe un amor por París entre los artistas, una madeleine parisina de Proust para algunos. Deberían escuchar a Futura contar la historia de la primera vez que mordió una baguette con mantequilla. Sin embargo, no estoy seguro de que el gran público reconozca el verdadero valor de París, ya que no se da cuenta de la densidad y la riqueza de las murallas de la capital, aunque exista una desigualdad territorial, sobre todo la división este/oeste. De ahí la importancia de la parte exterior de la exposición. También se está preparando una solicitud...

¿Cuál es su visión del arte urbano en la actualidad?
MD: Hasta ahora, todo bien [risas]. Hay muchas cosas que no se han dicho, hecho o incluso gritado. Siempre surge un nuevo talento, con obras que "nos dan una bofetada" y tienen sentido en la sociedad contemporánea. Tuve la increíble suerte de conocer a Shepard Fairey antes de que fuera famoso y de exponer su obra, luego a JR antes de que explotara, a Vhils y, en los últimos años, a Felipe Pantone. No es algo que ocurra tan a menudo en la vida de un galerista. Mientras el movimiento esté en sintonía con los tiempos, seguirá creciendo.

¿Sigue teniendo sentido la distinción entre Arte Urb ano y arte contemporáneo?
MD : Nunca he hecho esa distinción e incluso por eso abrí mi galería... que no es una galería de Arte Urbano. Por razones históricas y para preservar la práctica, es evidentemente necesario historizarla. Sin embargo, ¡el Arte Urbano es arte contemporáneo! ¿Quién mejor que Felipe Pantone está en sintonía con los tiempos, la nueva generación, la forma de comunicar... todo lo cual forma parte de su obra? Y Space Invader antes que él, al apropiarse del mosaico de píxeles en los años 90 o, más recientemente, al lanzar FlashInvaders, ¡una obra de arte y no una simple aplicación! Estos artistas están ampliando los límites del arte contemporáneo. Este debate lo mantuve en particular con Laurent Le Bon, Presidente del Centro Pompidou, que reconoce la importancia del movimiento, la necesidad de hablar de él y de quitar las anteojeras a los museos para que puedan integrar estas obras en sus colecciones y exposiciones... Pero también señala que entrar en un museo plantea verdaderos interrogantes: sobre el sentido, sobre el cambio de visión del museo desde un punto de vista deontológico... ¿Cómo pueden responder nuestras instituciones a la movilidad de este arte? No es fácil... Pero para otros, como yo, se ha convertido en una batalla, sobre todo porque ¡la historia del arte se repite!

¿Cree que eso va a cambiar?
MD: Espero que sí... pero no sé si seguiremos aquí para verlo [risas]. El Pompidou es una de las instituciones más abiertas. El Palais de Tokyo, gracias al trabajo de Hugo Vitrani, ya alberga obras de Arte Urbano... ¡Una aceptación sutil, aunque sea evidente para el público!

VER
"CAPITALE(S), 60 años de arte urbano en París"
Del 15 de octubre de 2022 al 11 de febrero de 2023
Hôtel de Ville de Paris
Salle Saint-Jean