Crea emoción e invita a la imaginación

Con su estilo depurado y su absoluta atención al detalle, las obras de DOES, en las que las letras cobran protagonismo en una explosión de formas, colores y texturas, y en las que emerge una narrativa visual, cautivan tanto por su fuerza como por la emoción que transmiten.

Del graffiti al collage, pasando por la escultura, DOES, artista multidisciplinar, no ha dejado nunca de hacer evolucionar su estilo, que sin embargo es siempre perfectamente reconocible, a través de una investigación paciente y continua. Fiel a las letras, esta evolución controlada refleja un trabajo meticuloso, una curiosidad insaciable y un gusto por el riesgo calculado. Cada una de sus obras inspira la siguiente en una sucesión lógica. Situado en el punto de mira a una edad temprana durante su carrera como futbolista profesional, DOES llevó una doble vida para perseguir clandestinamente su pasión como grafitero, una búsqueda del equilibrio que nunca le ha abandonado desde entonces. Superando constantemente sus límites, el artista, dibujante de talento y colorista excepcional que ha comprendido desde hace tiempo que todo puede detenerse en un instante, ofrece obras dinámicas llenas de energía y notable profundidad de las que cada cual puede extraer lo que necesita.

Ya tenía planeada su carrera futbolística, pero ¿de dónde surgió su pasión por el graffiti? ¿Y por qué lo eligió como medio de expresión?

Mi interés por el graffiti surgió en mi adolescencia. Siempre me interesaron las letras y, cuando iba al campo de entrenamiento, me atraían los throw-ups y los tags. Como futbolista profesional, llevaba una vida de cara al público que no era natural para mí. Necesitaba escapar de todas las limitaciones y normas que tenía que seguir como deportista profesional. El graffiti me dio anonimato y una forma de expresarme sin restricciones. Cuando salía a la calle, me sentía libre. También era adicto a la adrenalina que me producía hacer algo ilegal. En cierto modo, el graffiti también fue mi salvación cuando pasé por un periodo difícil con una lesión muy grave en la rodilla. Esta lesión me obligó a abandonar mi carrera futbolística. Durante este periodo, necesitaba una válvula de escape para liberar la tensión y devolver la alegría a mi vida. Empecé a dibujar y a hacer bocetos... Así nació mi carrera artística.

¿Cómo encontró su estilo?

Creo que la única forma de encontrar tu estilo es pasar muchas horas experimentando. Yo tardé casi una década en esbozar, dibujar y estudiar letras y formas antes de desarrollar un estilo concreto. Y aún hoy sigo buscando y desarrollando mi estilo y mi técnica. Esta progresión lenta pero constante se describe en el libro First 20 years.

Su trabajo sigue girando en torno a la carta, pero ha habido muchos cambios. ¿Cuáles han sido las principales etapas?

Las letras siguen siendo la base de mi trabajo. Cada letra tiene un número infinito de elementos a los que puedo recurrir. En cierto modo, estos elementos tienen vida propia. Así pues, las letras D O E y S se han convertido en mi soporte y mi identidad. Esto permite reconocer mi trabajo, incluso cuando utilizo medios diferentes. El año 2006 fue un punto de inflexión en mi trabajo. Echando la vista atrás, fue entonces cuando empecé a comprender plenamente las letras, su composición, los vínculos y el equilibrio entre ellas.
los vínculos y el equilibrio entre ellas. En mi opinión, una letra es perfecta si tiene un cierto balanceo. Aunque una letra esté partida en dos, su forma y su fluidez deben ser correctas.

Su investigación también se centra en los colores. ¿Cómo los elige? ¿Qué significan para usted y qué aportan a su trabajo?

La elección de los colores me resulta natural. La propia naturaleza me inspira enormemente. La semana pasada, por ejemplo, pasé una semana en una cabaña en pleno bosque. Estimula mi imaginación. Pero también puede inspirarme un plato cuidadosamente diseñado por un chef, mis hijos... El color añade "algo" a una obra, la completa. Aplicar color da fuerza a las formas, por ejemplo. Pero la base tiene que ser la adecuada; si no, puede ser perjudicial. Yo diría que el color está ligado al gusto del observador. Sin embargo, como artista, es posible aplicar el color de tal manera que sea "fácil de procesar" para el ojo del espectador. Así que siempre aplico diferentes tonos de un color para crear una transición armoniosa entre los distintos colores.

Del mismo modo, su obra incorpora volúmenes, efectos 3D y collages. Es para alimentar su investigación pictórica que multiplica los medios y las técnicas...?

Siempre me he inspirado en los efectos de luz y sombra para crear una sensación de profundidad en mi trabajo y hacerlo más tangible. Y la mayoría de las veces, cada obra que hago inspira la siguiente, de modo que cada pieza es la continuación obvia de la anterior. Así es como me entreno y desarrollo mis habilidades. Poco a poco, mi obra ha ido evolucionando de los murales y los lienzos al arte tridimensional. Mis esculturas, por ejemplo, son una evolución natural del uso de cemento para preparar la superficie de mis murales. Utilizar trozos de viejos murales y moldearlos para darles una nueva forma fue una inspiración total. Del mismo modo, los collages son también una continuación de mi técnica en cuanto a nivel de detalle, composición y juego de luces y sombras.

¿Es importante para usted esta búsqueda constante de nuevos medios y materiales?

Quiero dejar algo tangible tras de mí, en este mundo, en esta vida. Este es el motor de mi búsqueda constante, una nueva forma de expresarme a través del arte, pero también una nueva forma de concebir el arte. Al final, el material o la técnica que utilizo tienen poca importancia para mí: visualizo lo que quiero crear y luego intento trabajar con esa imagen. Intento expresarme sin límites, encontrar un equilibrio explorando diferentes formas de arte y utilizando distintos medios. De este modo, al utilizar muchos materiales y técnicas diferentes, salgo de mi zona de confort, me "reto" a mí mismo... Así es como sigo aprendiendo.

¿Existe alguna interacción entre su trabajo en el estudio e in situ?

Trabajar sobre el terreno es una prolongación de mi trabajo en el estudio. Tanto si trabajas en el estudio como si haces un mural, el nivel de detalle tiene que ser el mismo. El acabado también tiene que ser de la misma calidad. En el estudio puedo experimentar más y permitirme fracasar. Pero cuando trabajo in situ, la obra tiene que ser perfecta de inmediato. Por eso siempre preparo meticulosamente cada fresco o actuación en directo. Al mismo tiempo, son mis viajes y la interacción con el público lo que me inspira y alimenta mi trabajo en el estudio.

¿Qué quiere transmitir a través de su mundo único?

Quiero dejar algo tangible en este mundo, como una especie de prueba de mi existencia. Creo que este deseo viene de mi época de futbolista. Como jugador profesional, sólo eres tan bueno como tu último partido. En mi trabajo, tengo la impresión de que cada obra podría ser la última. Así que pongo toda mi pasión y energía en cada pieza que hago... y todas tienen que ser perfectas. Por otra parte, este estado de ánimo a veces me frena porque no puedo apresurar nada y el tiempo es a veces limitado para crear ciertas obras. Mi padre solía decir sobre el fútbol: "La calidad siempre gana". Y a eso me atengo.

¿Qué podemos o debemos "leer" en su obra?

Mi obra es una expresión pura de la inspiración que tengo en un momento dado. En ese sentido, mi arte no cuenta realmente una "historia". Lo que quiero transmitir es fuerza y positividad a través de formas y colores. Y a veces son los espectadores quienes interpretan esas formas y colores: a menudo ven imágenes en ellas. Y eso es un placer, porque significa que la obra les evoca algo... y que les habla.

¿Qué planes tiene para el futuro?

Hay algunas exposiciones programadas, aunque muchas siguen siendo inciertas a causa de la pandemia. Estoy trabajando sobre todo en mi estudio, perfeccionando aún más mi estilo, especialmente los collages que empecé durante el primer encierro. Por ejemplo, estoy preparando una exposición en el Hotel Molitor de París, que espero que tenga lugar en cuanto las restricciones de la pandemia lo permitan. Ha sido muy fructífero tomar distancia del ajetreo habitual del día a día y dejar que la creatividad fluya libremente. Aunque espero que el mundo se abra pronto, el año pasado me ha enseñado a crear más "paz y equilibrio". Es una lección que me llevaré conmigo.

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