Las estimulantes paradojas de Motte

Jugando con lo inesperado, tanto emocional como intelectualmente, la singularidad de Motte se basa en un choque visual inmediato tras el que se impone su mirada crítica y divertida.

El arte de Motte atrae por la multiplicidad, a veces asombrosa, de sus experimentos pictóricos, vivos y rítmicos, tanto como los temas que elige abordar. Desde sencillos temas cotidianos hasta complejas cuestiones de sociedad, sus obras, más allá de la emoción estética nacida de una composición cautivadora -entre personajes, motivos, colores, vibraciones...- revelan una visión tragicómica donde lo absurdo nunca está lejos, la de un artista que vuelve su aguda mirada sobre la vida, el mundo y sus semejantes. Conmovedora como una presencia, su expresión pictórica invita tanto a la contemplación como a la reflexión. La exposición museográfica "VHS" en el centro de arte contemporáneo Jean Prouvé de Issoire es una prueba de ello.

¿Cómo surgió esta exposición en un centro de arte?
A través de reuniones con ciertos equipos de la ciudad, que desembocaron en varios proyectos, entre ellos un encargo del centro Jean Prouvé. La institución, antiguo convento de monjas benedictinas y luego tribunal de comercio, quería identificarse más claramente como centro de arte contemporáneo. Así que creé el fresco Art is Essential en la pared exterior del edificio. Al mismo tiempo, conocí a Églantine Pacquot, responsable del departamento de Artes y Patrimonio, que, en línea con la política de la ciudad, quería abrirse al Arte Urbano, que amplía los límites del arte contemporáneo. Y cuando me propuso este proyecto de exposición hace dos años, obviamente acepté.

¿Tenías carta blanca?
Por supuesto. Es la primera vez que se permite a un artista trabajar en las paredes, pero he prometido ayudar a los servicios técnicos a poner orden[risas].

¿Qué tema eligió para desarrollarlo?
VHS, acrónimo de Very High Sensitivity (muy alta sensibilidad), hace referencia a las cintas de vídeo y habla de una época, los años 80-1990, a través de su esteticismo, referencias y tratamiento de la imagen. Me interesaban especialmente las alteraciones videográficas de las cintas analógicas inherentes a este medio.

Algunas de mis obras tratan temas que me fascinan, divierten, desafían o escandalizan, y sobre los que adopto una visión a veces humorística, a veces cáustica, incluso cínica.

terrón

¿Es una evolución de su serie Glitch?
Sí, lo es. Pero mientras que Glitch pertenece más a la era digital, aquí me enfrento a ella con alteraciones analógicas. Sobre lienzo, utilizando una mezcla de aerosol, acrílico y tinta, transcribo, con mi tratamiento pictórico habitual, las degradaciones físicas asociadas a los soportes VHS: deformaciones, alteraciones, errores de imagen... hasta el desplazamiento de las capas RGB.

¿Cómo lo ha hecho?
Básicamente, hay un dibujo en blanco y negro que coloreo y luego modifico en el ordenador. Desplazo las capas RGB según una frecuencia elegida, antes de transformar los colores, buscando tonalidades más llamativas, más chillonas: los rojos se vuelven rosas, los verdes turquesas... De este modo, me alejo de la síntesis pura de los colores, para ganar en legibilidad y encontrar un fino equilibrio. A continuación, reproduzco sobre lienzo el boceto digital utilizado exclusivamente para esta investigación.

También ha trabajado con tipografía...
Al proceder del graffiti, trabajar con letras y tipografía en general está en mi ADN. En algunas piezas, las palabras apoyan el mensaje, en otras son un punto de entrada o una clave de comprensión. La idea es dar al espectador algo en lo que pensar más allá del atractivo estético de lo que se le ofrece, ayudarle a ver más allá de la chica guapa en bañador.

¿Cuántas obras podremos ver?
Más de veinte pinturas y digigrafías. También mostraré una de las obras que hice con la editorial de bordados Vangart. Es un trabajo fascinante, dada mi formación como colorista y estilista. No dudé en acudir a su banco de telas para elegir cuatro telas, con cada una de las cuales crearía cinco piezas. Para darle un toque especial, añadí una serigrafía, con un degradado diferente, en cada tela. Después del trabajo de bordado, realzaré estas 20 piezas a mano, para que todas sean únicas. Por último, un cuadríptico de 8 x 2 metros, realizado in situ, abrirá la exposición. Reflejará el tema y la serie presentados. Esta obra introductoria sumergirá al visitante directamente en la escenografía que he ideado, al tiempo que dará ritmo a la exposición.

¿Cuánto tiempo lleva trabajando en esta exposición?
Desde enero de 2023, cuando realicé la investigación y los bocetos iniciales y empecé a pensar en la escenografía, teniendo en cuenta las limitaciones del lugar, el centro de arte Jean Prouvé es un edificio protegido que alberga la colección permanente[las obras de Kim en Joong, nota del editor] que debe permanecer visible. También imaginé el cuadríptico monumental para que resonara con esta colección y mi propuesta artística.

A través del tema de la exposición, usted aborda una serie de temas diferentes...
En efecto, algunas de las obras tratan temas que me fascinan, divierten, desafían o escandalizan, y sobre los que adopto una visión a veces humorística, a veces mordaz, incluso cínica, ¡sin pretender dar una lección! Otras son más íntimas, revelan momentos de mi experiencia personal.

¿Qué le divierte y fascina?
La "locura" que rodea a las redes sociales, por ejemplo, en particular la carrera por los seguidores en Notoriety Scavenge, donde un autoestopista a un lado de la carretera busca 100.000 seguidores; la certificación de Instagram en Data Taming, donde un domador intenta conseguir la codiciada insignia; las travesuras de las mujeres influyentes y sus unboxings en Influencer...

¿Y a ti qué te choca?
Las personas que conocí dando lecciones de ecología este verano en Córcega, entre el que se enorgullece de haber instalado un tri-compost en casa pero que coge su 4 x 4 para llegar a una pequeña cala salvaje, y el que se preocupa por el calentamiento global pero se tuesta al sol. Más chocantes son los carteles de "Voisins Vigilants" que están brotando por toda Francia. Ese gran ojo negro sobre fondo amarillo me recuerda a las milicias fascistas -y ya sabemos adónde condujo eso- o, más cerca, a los rednecks, esos estadounidenses blancos, armados y racistas. En la web, se traduce en esta vecina de aspecto más bien amable que vigila a sus vecinos con una gorra de las SS.

¿Una obra sobre el absurdo?
¡Por supuesto! Me interesa lo absurdo del pensamiento humano actual.

¿Y asume riesgos, como hace con cada una de sus series?
No me gusta estancarme en la rutina y disfruto con los retos. Sin embargo, hay una lógica en mi trabajo, y las series no están desconectadas unas de otras. Se alimentan unas de otras, tanto en contenido como en forma, abriendo nuevas perspectivas y dando lugar a nuevas ideas. Algunas las mantengo en reserva desde hace varios años, como el volumen y la escultura, por falta de tiempo.

¿Qué tipo de escenografía se te ocurrirá?
¡Muchas sorpresas en torno al tema!

¿Puede darnos algunas pistas sin desvelarlo todo?
Televisión de rayos catódicos, sistema de colorimetría RGB, colores chillones...[risas].

Aunque se trata de una exposición del museo, ¿se pueden comprar las obras?
Sí, pero el museo no se encarga de la venta. El museo puede facilitar la lista de precios a los visitantes que, si están interesados, se ponen en contacto con la galería Christiane Vallé.

¿Cómo se siente en vísperas de este acontecimiento?
Como un niño que desenvuelve sus regalos de Navidad, estoy muy contento de presentar mi obra en un centro de arte contemporáneo, un paso más y un gratificante reconocimiento como artista de Street Art. Esta exposición demuestra que las mentalidades están cambiando y que algunas personas al frente de las instituciones culturales ya no nos consideran unos pestiños. Corresponde a los visitantes juzgar...

Para ver
"VHS"
Del 15 de diciembre de 2023 al 15 de marzo de 2024
De martes a domingo, de 14.00 a 18.00 h, sábados de 10.00 a 12.30 h y de 14.00 a 18.00 h
Centre d'art Jean-Prouvé
19 rue du Palais 63500 Issoire
issoire.fr/centre-dart-jean-prouve

Motte : motte-artist.com
Instagram : @mottemicmac