CAPITALE(S): 60 anos de arte urbana em Paris
Organizada pela cidade de Paris, essa fascinante exposição oferece uma rica visão geral desse movimento e da importância da cena parisiense em seu desenvolvimento.
Até que enfim! Ainda estamos nos perguntando como um movimento tão importante na história da arte, que já existe há 60 anos e se renova constantemente, pode ser tão ignorado pelas instituições francesas e outros pseudo-especialistas em arte contemporânea? Porque é disso que se trata! A arte urbana é um componente importante da arte contemporânea, quer algumas pessoas gostem ou não. Portanto, agradecemos à cidade de Paris e aos quatro curadores - Magda Danysz, Elise Herszkowicz, Nicolas Laugero Lasserre e Marko 93 - que produziram uma exposição retrospectiva de tirar o fôlego, contando uma história fascinante que continua a ser escrita diante de nossos olhos, especialmente em Paris, um dos cenários mais importantes em um movimento globalizado. Por meio de obras de mais de 70 artistas, documentos de arquivo, criações in situ e projetos fora do comum em toda a cidade, tanto os informados quanto os simplesmente curiosos não podem deixar de se emocionar com tantas revoluções e evoluções, medindo o impacto de uma forma de arte com múltiplas expressões que perturba, questiona, surpreende e seduz, mas está sempre em sintonia com os tempos. É uma exposição gratuita para todos, seja você um iniciante ou um novato, e Magda Danysz o convida a vê-la várias vezes.
Como surgiu essa exposição?
Magda Danysz: É um projeto que a cidade de Paris vem apoiando há muito tempo, para prestar homenagem a essa prática.
Como as funções foram divididas entre os quatro curadores?
MD: A arte urbana é um campo bastante amplo, o que é ao mesmo tempo uma oportunidade e uma "desvantagem", pois algumas instituições acham difícil compreender totalmente o assunto, de modo que a cidade queria vários curadores para lidar com suas diferentes facetas. Elise Herszkowicz é responsável pelas paredes externas, já que essa é sua responsabilidade diária, programando a parede do Pavillon Carré de Baudouin em particular; Nicolas Laugero Lasserre é responsável pelo palco, um componente muito parisiense, mais recentemente com o Tunnel des Tuileries, uma referência à história, já que a prática urbana começou nas margens do Sena; Marko 93 é responsável pela impressão na área da Grande Paris, já que a arte de rua também está ligada aos subúrbios; e eu sou responsável pelas exposições internas.
Como vocês escolheram os artistas e as obras?
MD: Foi muito difícil! Em primeiro lugar, porque toda exposição é uma restrição, em termos de orçamento, metros quadrados disponíveis... Isso nos levou a fazer uma escolha "editorial" extremamente difícil. Ainda mais porque a solicitação da cidade, que estava muito clara desde o início, significava que tínhamos que caminhar em uma linha tênue entre os que estão por dentro, para os quais cada detalhe conta, e o professor da escola que tem 35 minutos para visitar a exposição com seus alunos. Portanto, tínhamos que ser precisos e diretos, com o rigor científico de um museu e, ao mesmo tempo, ultraeducativos para atrair todos os públicos, já que as exposições organizadas pela Prefeitura de Paris são gratuitas e abertas ao maior número possível de pessoas, inclusive crianças em idade escolar. Além dessas restrições, achei o exercício particularmente difícil. Como contar a história de 60 anos de um movimento tão incrivelmente rico, que ainda trabalha com o Progress, com abordagens de artistas que são enriquecidas a cada dia? Quais artistas devem ser apresentados? Como falar sobre eles? Que período de seu trabalho deve ser destacado, especialmente para aqueles que começaram nos anos 80, a maioria dos quais ainda está trabalhando e desenvolveu sua prática?... Debates intermináveis... e escolhas difíceis para garantir que o conjunto conte a brilhante história da Arte Urbana que, desde que apareceu pela primeira vez em Paris, nunca foi interrompida, mesmo durante o período dos "maquis" no final dos anos 90, com a intervenção sistemática e musculosa da polícia. Assim que entrarem na exposição, convidamos os visitantes a explorar as ruas e descobrir as obras de muitos artistas cujos trabalhos não pudemos mostrar.
De que forma Paris desempenhou um papel importante no surgimento desse movimento?
MD : Em primeiro lugar, porque Paris foi única no sentido de que o movimento já havia começado a sério nas décadas de 60 e 70, principalmente com Villeglé, Zlotykamien e, em seguida, artistas de estêncil como Miss Tic e Captain Fluo - alguns de cujos trabalhos foram encontrados - mesmo antes da chegada do grafite nos anos 80. Em Paris, há também a natureza extremamente animada e ininterrupta do movimento, as muitas revoluções e evoluções, e o rico patrimônio da cidade, que atraiu artistas criados e cultivados em Paris, bem como artistas estrangeiros. Muitas vezes nos esquecemos de que Paris é uma cidade "pequena" em comparação com Londres, por exemplo, e que, portanto, oferece uma densidade visual, artística e criativa incrível! No entanto, na década de 80, várias cidades europeias, como Amsterdã e Bolonha, se interessaram pelo grafite, tornando-se um refúgio para os artistas que começaram a viajar. Algumas organizaram grandes exposições e alguns museus compraram obras dos pioneiros americanos. Isso alimentou toda uma cultura que realmente "decolou" em Paris porque o movimento, que poderia ter morrido muitas vezes, sempre se regenerava e se renovava lá.
A que você atribui esses reavivamentos?
MD: Primeiramente, a um princípio básico que é fundamental para o Hip Hop e a cultura do grafite: você não pode fazer a mesma coisa que o seu vizinho. Um princípio bastante eficaz em termos de higiene mental! Em segundo lugar, os fatores exógenos. No final dos anos 80, o mundo inteiro estava em chamas com o aerossol e um enorme campo de experimentação havia sido coberto. No início dos anos 90, em muitos países, incluindo a França, era uma guerra de guerrilha total: as autoridades apagavam, prendiam... algo que não podia ser ignorado na exposição e que levou a um verdadeiro cabo de guerra! Paradoxalmente, em resposta a essa repressão, desenvolveram-se outras práticas além do aerossol, como colagem e adesivos. Os anos 90 foram um período de experimentação, com cada geração desenvolvendo novas práticas. Isso explica por que o movimento, que se regenera constantemente, ainda está muito vivo, escrevendo novos capítulos enquanto pertence à mesma cultura. E esse "pertencimento" foi construído fora das instituições e da legitimação tradicional! Toda uma comunidade apoiou esse movimento, que, pela primeira vez na história da arte e em tempo real, também é global. E isso não está ligado apenas à globalização ou à Internet - começou muito antes disso!
Nos últimos 60 anos, quais foram os principais marcos da arte urbana na capital?
MD : Tivemos que pensar muito antes de montar a exposição, para selecionar os marcos mais significativos... Na primeira parte, apresentamos a arte urbana francesa antes dos anos 80, até os artistas de estêncil. Villeglé, com todo o seu humor, escreveu um texto sociopolítico para a exposição, que pode ser visto na entrada. Em seguida, simbolicamente, a chegada de Bando em 82 e o desenvolvimento do grafite em Paris até o final dos anos 80, de Stalingrado ao Louvre-Rivoli, com um loop de 1h30 dos arquivos do INA. A terceira parte, que chamo de "From Shadow to Light" (Da sombra à luz), trata de uma forma de legitimação que começou no início dos anos 90, com as primeiras exposições na agnès b., a do Palais de Chaillot promovida por Jack Lang e muito criticada na época, a primeira exposição institucional... Também abri minha própria galeria em 91, impulsionado por esse desejo dos artistas de expor. Esses anos também viram o advento de práticas mais conceituais, como as de Zeus, André e Space Invader. Invader nos deu um grande presente com um mapa de suas 1.490 invasões de Paris em uma parede de 6 x 4 metros... nunca visto antes! A seção final é dedicada ao trabalho das novas gerações desde os anos 2000. Ela mostra até que ponto Paris tem sido um centro de interesse tanto para estrelas globais, como Banksy, Swoon, Obey e JR, quanto para talentos emergentes com uma ampla variedade de estilos, desde os altamente gráficos - L'Atlas, Tank, eL Seed - até os mais figurativos - Madame, Kashink. Terminamos com um cadáver requintado de obras unidas por uma instalação de Sébastien Preschoux que revive a arte ótico-cinética. Essa seção extremamente rica demonstra até que ponto o movimento infundiu muitas práticas diferentes. Por fim, a exposição será estendida ao ar livre durante os cinco meses com a criação de paredes.
Então vocês estão deixando um espaço para os talentos mais jovens?
MD : Com certeza, para mostrar que, na Street Art, as práticas não se sucedem, elas se somam. Queríamos evitar essa armadilha adotando uma abordagem cronológica.
Há alguma descoberta empolgante na loja?
MD: Sim! Por exemplo, estamos mostrando um dos primeiros estênceis de Jef Aérosol, bem como seu ingresso para o show do Clash, onde ele viu Futura ao vivo pela primeira vez no palco. A exposição oferece vários níveis de interpretação: uma trilha cronológica para o público em geral percorrer, e guloseimas para os super iniciados! A exposição é composta por um terço de obras de "museu", e eu gostaria de agradecer aos colecionadores por seus empréstimos; um terço de obras específicas do local por cerca de trinta artistas que criarão peças para a ocasião; e um terço de documentos. Graças ao Arcanes, um fundo de pesquisa sobre arte urbana endossado pelo Ministério da Cultura da França, pudemos trazer à tona fotos que raramente são vistas e relatórios que não foram mencionados...
Como vocês trabalharam com os artistas?
MD: Apresentamos a exposição a eles como um dever de transmissão. Trabalhamos com eles em um espírito de compartilhamento, porque todos nós queremos muito que essa história seja contada... tentando deixar os egos de lado. E devo dizer que, com algumas exceções, o que não é fácil nesse movimento, a maioria deles abriu suas portas, suas agendas, seus arquivos...! Essa história, que ainda é em grande parte oral, não deve desaparecer com seus principais protagonistas. Compartilhá-la não é normalmente o trabalho dos artistas, mas dos curadores e historiadores da arte. Na exposição, há também algumas pequenas referências a algumas instituições vizinhas..., especialmente o Pompidou, onde essa exposição será realizada [risos]. Na verdade, estou muito satisfeito com o fato de a cidade de Paris sediar essa exposição, um presente maravilhoso para os parisienses que faz sentido, gratuito e aberto a todos, especialmente às crianças em idade escolar.
Qual é a situação da Arte Urbana atualmente?
MD : Há algumas coisas boas, com um verdadeiro respeito da geração mais jovem pelas mais velhas, como a dupla nova-iorquina Faile, que apresentei ao Villeglé, e outras nem tanto. O movimento é bastante denso, com muitos participantes, mesmo que às vezes haja algumas batalhas territoriais, o que dificulta a leitura de fora. Hoje, Paris é reconhecida pelo importante trabalho que realizou em termos de documentação, por meio de exposições, publicações e assim por diante, e esse trabalho continua, pois vários documentários estão sendo preparados. Acima de tudo, há um amor por Paris entre os artistas, uma madeleine de Proust parisiense para alguns. Você deveria ouvir Futura contar a história da primeira vez que ele mordeu uma baguete com manteiga! No entanto, não tenho certeza de que Paris seja reconhecida por seu verdadeiro valor pelo público em geral, que não percebe a densidade e a riqueza das paredes da capital, mesmo que haja uma desigualdade de território, principalmente a divisão leste/oeste. Daí a importância da parte externa da exposição. Uma candidatura também está sendo preparada...
Qual é a sua visão da arte urbana hoje?
MD: Até agora, tudo bem [risos]. Muitas coisas ainda não foram ditas, feitas ou mesmo gritadas. Há sempre um novo talento surgindo, com trabalhos que nos dão um "tapa na cara" e fazem sentido na sociedade contemporânea. Tive a incrível sorte de conhecer Shepard Fairey antes de ele ser famoso e de expor seu trabalho, depois JR antes de ele explodir, Vhils e, nos últimos anos, Felipe Pantone! Isso não acontece com tanta frequência na vida de um galerista! Enquanto o movimento estiver em sintonia com os tempos, ele continuará a crescer.
A distinção entre Arte Urbana e arte contemporânea ainda faz sentido?
MD : Nunca fiz essa distinção e foi até por isso que abri minha galeria... que não é uma galeria de Arte Urbana. Por razões históricas e para preservar a prática, é obviamente necessário historicizá-la. No entanto, a Arte Urbana é arte contemporânea! Quem melhor do que Felipe Pantone está em sintonia com os tempos, a nova geração, a maneira de se comunicar... tudo isso faz parte de seu trabalho? E o Space Invader antes dele, ao se apropriar do mosaico de pixels nos anos 90 ou, mais recentemente, ao lançar o FlashInvaders, uma obra de arte e não apenas um simples aplicativo! Esses artistas estão ampliando os limites da arte contemporânea. Tive esse debate em particular com Laurent Le Bon, presidente do Centre Pompidou, que reconhece a importância do movimento, a necessidade de falar sobre ele e de remover os antolhos dos museus para que eles possam integrar essas obras em suas coleções e exposições... Mas ele também ressalta que entrar em um museu levanta questões reais: sobre o significado, sobre a mudança da visão do museu de um ponto de vista deontológico... Como nossas instituições podem responder à mobilidade dessa arte? Não é fácil... Mas para outros, como eu, isso se tornou uma batalha, principalmente porque a história da arte está se repetindo!
Você acha que isso vai mudar?
MD: Espero que sim... mas não sei se ainda estaremos aqui para ver isso [risos]. O Pompidou é uma das instituições mais abertas. O Palais de Tokyo, graças ao trabalho árduo de Hugo Vitrani, já abriga obras de Arte Urbana... Uma aceitação sutil, mesmo que seja óbvia para o público!
VEJA
"CAPITALE(S), 60 anos de arte urbana em Paris"
De 15 de outubro de 2022 a 11 de fevereiro de 2023
Hôtel de Ville de Paris
Salle Saint-Jean
Editado por Magda Danysz, o livro de 240 páginas que acompanha a exposição foi publicado pela Alternatives por €29,90.
