Cria emoção e convida à imaginação

Com seu estilo simples e atenção absoluta aos detalhes, as obras de DOES, nas quais as letras ocupam o centro do palco em uma explosão de formas, cores e texturas, e nas quais surge uma narrativa visual, cativam tanto por seu poder quanto pela emoção que transmitem.

Do grafite à colagem e à escultura, DOES, um artista multidisciplinar, nunca deixou de evoluir seu estilo, que, no entanto, é sempre perfeitamente reconhecível, por meio de uma pesquisa paciente e contínua. Fiel às letras, essa evolução controlada reflete um trabalho meticuloso, uma curiosidade insaciável e um gosto pelo risco calculado. Cada um de seus trabalhos inspira o próximo em uma sucessão lógica. Colocado sob os holofotes desde cedo durante sua carreira como jogador de futebol profissional, DOES levou uma vida dupla para perseguir clandestinamente sua paixão como artista de grafite, uma busca pelo equilíbrio que nunca o abandonou desde então. Constantemente ultrapassando seus limites, o artista, um desenhista talentoso e um colorista excepcional que há muito tempo entendeu que tudo pode parar em um instante, oferece trabalhos dinâmicos, cheios de energia e profundidade notável, dos quais todos podem extrair o que precisam.

Sua carreira no futebol já estava traçada, mas de onde veio sua paixão pelo grafite? E por que você o escolheu como meio de expressão?

Meu interesse pelo grafite surgiu no início da adolescência. Sempre me interessei por letras e, quando ia para o campo de treinamento, me sentia atraído por jogadas e etiquetas. Como jogador de futebol profissional, eu levava uma vida sob os olhos do público, o que não era natural para mim. Eu precisava escapar de todas as restrições e regras que tinha de seguir como esportista profissional. O grafite me proporcionou o anonimato e uma forma de me expressar sem restrições. Então, quando fui para as ruas, me senti livre. Eu também era viciado na adrenalina que sentia ao fazer algo ilegal. De certa forma, o grafite também foi minha salvação quando passei por um período difícil com uma lesão muito grave no joelho. Essa lesão acabou me forçando a desistir de minha carreira no futebol. Durante esse período, eu precisava de uma saída para liberar a tensão e trazer a alegria de volta à minha vida. Comecei a desenhar e fazer esboços... Esse foi o nascimento de minha carreira artística.

Como você descobriu seu estilo?

Acredito que a única maneira de encontrar seu estilo é passar muitas horas experimentando. Levei quase uma década fazendo esboços, desenhando e estudando letras e formas antes de desenvolver um estilo específico. E, ainda hoje, continuo procurando, continuando a desenvolver meu estilo e minha técnica. Essa progressão lenta, mas constante, está descrita no livro First 20 years (Primeiros 20 anos).

Seu trabalho ainda gira em torno da carta, mas houve muitas mudanças. Quais foram os principais estágios?

As letras continuam sendo a base do meu trabalho. Cada letra tem um número infinito de elementos que eu posso usar. De certa forma, esses elementos têm vida própria. As letras D O E e S tornaram-se, portanto, meu suporte e minha identidade. Isso possibilita o reconhecimento do meu trabalho, mesmo quando uso mídias diferentes. O ano de 2006 foi um ponto de virada em meu trabalho. Olhando para trás, foi então que comecei a entender completamente as letras, sua composição, os vínculos e o equilíbrio entre elas.
as ligações e o equilíbrio entre elas. E, em minha opinião, uma carta é perfeita se tiver um certo balanço. Mesmo que uma letra esteja dividida em duas, sua forma e fluxo devem estar corretos.

Sua pesquisa também se concentra nas cores. Como você as escolhe? O que elas significam para você e o que elas trazem para o seu trabalho?

A escolha das cores é natural para mim. A própria natureza me inspira enormemente. Na semana passada, por exemplo, passei uma semana em uma cabana no meio da floresta. Isso estimula minha imaginação. Mas também posso ser inspirado por um prato cuidadosamente elaborado por um chef, por meus filhos... A cor acrescenta "algo" a um trabalho, completa-o. A aplicação de cores dá força às formas, por exemplo. A aplicação de cores dá força às formas, por exemplo. Mas a base precisa estar correta; caso contrário, pode ser prejudicial. Eu diria que a cor está ligada ao gosto do observador. No entanto, como artista, é possível aplicar a cor de forma que ela seja "fácil de processar" para o olho do observador. Portanto, sempre aplico diferentes tons de uma cor para criar uma transição harmoniosa entre as diferentes cores.

Da mesma forma, seu trabalho incorpora volumes, efeitos 3D e colagens. É para alimentar sua pesquisa pictórica que você multiplica mídias e técnicas...?

Sempre me inspirei nos efeitos de luz e sombra para criar uma sensação de profundidade em meu trabalho e torná-lo mais tangível. E, na maioria das vezes, cada trabalho que faço inspira o próximo, de modo que cada peça é a continuação óbvia da anterior. É assim que me treino e desenvolvo minhas habilidades. Lenta mas seguramente, meu trabalho evoluiu de murais e telas para arte 3D. Minhas esculturas, por exemplo, são uma progressão natural do uso de cimento para preparar a superfície de meus murais. Usar pedaços de murais antigos e moldá-los em uma nova forma foi uma inspiração total. Da mesma forma, as colagens também são uma continuação de minha técnica em termos de nível de detalhe, composição e jogo de luz e sombra.

Essa busca constante por novas mídias e materiais é importante para você?

Quero deixar algo tangível para trás, neste mundo, nesta vida. Essa é a força motriz por trás de minha pesquisa constante, uma nova maneira de me expressar por meio da arte, mas também uma nova maneira de conceber a arte. No final das contas, o material ou a técnica que uso é de pouca importância para mim: visualizo o que quero criar e tento trabalhar com essa imagem. Tento me expressar sem limites, encontrar um equilíbrio explorando diferentes formas de arte e usando diferentes mídias. Dessa forma, ao usar muitos materiais e técnicas diferentes, saio da minha zona de conforto, me "desafio"... É assim que continuo aprendendo.

Há alguma interação entre seu trabalho no estúdio e no local?

Trabalhar em campo é uma extensão do meu trabalho no estúdio. Quer esteja trabalhando no estúdio ou fazendo um mural, o nível de detalhes deve ser o mesmo. O acabamento também precisa ser de qualidade semelhante. No estúdio, posso fazer mais experiências e me permitir falhar. Mas quando trabalho no local, a peça tem que ser perfeita imediatamente. É por isso que sempre preparo meticulosamente cada afresco ou apresentação ao vivo. Ao mesmo tempo, são minhas viagens e a interação com o público que me inspiram e alimentam meu trabalho no estúdio.

O que você quer transmitir por meio de seu mundo único?

Quero deixar algo tangível neste mundo, como uma espécie de prova de minha existência. Acho que esse desejo vem do meu tempo como jogador de futebol. Como jogador profissional, você só é tão bom quanto sua última partida. Em meu trabalho, tenho a impressão de que cada peça pode ser a última. Por isso, coloco toda a minha paixão e energia em cada peça que faço... e todas elas precisam ser perfeitas. Por outro lado, esse estado de espírito às vezes me impede de trabalhar, porque não posso apressar nada e, às vezes, o tempo é limitado para criar determinadas obras. Meu pai costumava dizer sobre futebol: "A qualidade sempre vence". E eu me mantenho fiel a isso!

O que podemos ou devemos "ler" em seu trabalho?

Meu trabalho é uma expressão pura da inspiração que tenho em um determinado momento. Nesse sentido, minha arte não conta realmente uma "história". O que eu quero transmitir com meu trabalho é força e positividade por meio do uso de formas e cores. E são os espectadores que, às vezes, interpretam essas formas e cores: eles geralmente veem imagens nelas. E isso é um prazer, porque significa que o trabalho evoca algo para eles... e que fala com eles.

Quais são seus planos para o futuro?

Há alguns shows programados, embora muitos ainda sejam incertos por causa da pandemia. Estou trabalhando principalmente em meu estúdio, aperfeiçoando ainda mais meu estilo, especialmente as colagens que comecei durante o primeiro lockdown. Por exemplo, estou preparando uma exposição no Hotel Molitor, em Paris, que espero que aconteça assim que as restrições da pandemia permitirem. Tem sido muito proveitoso dar um passo atrás da agitação cotidiana e deixar a criatividade fluir livremente. Embora eu espere que o mundo se abra em breve, o ano passado me ensinou a criar mais "paz e equilíbrio". É uma lição que levarei comigo.

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