A generosa abstração caligráfica de Cyril Kongo

Marcado por suas experiências e sua visão da vida, o vocabulário gráfico de Cyril Kongo explode em uma abstração generosa, colorida e viva, combinada com uma mensagem comprometida.

Cyril Kongo trabalha em todas as mídias à sua disposição, tanto para expressar seus pensamentos mais íntimos quanto para destacar as riquezas culturais das técnicas artesanais ancestrais por meio de seu próprio know-how. Trabalhador incansável, curioso e apaixonado, o artista busca a excelência. Uma abordagem singular e notável que envolve "acabamentos impecáveis na execução das obras, combinados com a escolha de materiais e parceiros, com o objetivo de sempre alcançar um trabalho de precisão que seja tão poderoso visualmente quanto semanticamente". A
abstração caligráfica, com suas linhas fluidas e espontâneas, combinada com uma mensagem clara e comprometida, resulta em obras cheias de abundância e virtuosismo.

Qual é a origem de sua paixão por letras?

As letras são a base do meu vocabulário gráfico, o do grafite. Em busca de reconhecimento, comecei a grafitar nos anos 80, primeiro escrevendo meu nome na rua, depois desenhando as letras e, finalmente, desenhando com letras. Adoro caligrafia, letras, palavras, frases, histórias...

É isso que você transmite em seu trabalho?

Ao desenhar com letras, eu as trago à vida. E, embora o trabalho seja geralmente abstrato à primeira vista, se você olhar bem de perto, poderá ler meus sentimentos e emoções... Cada uma fala de minhas alegrias, minhas tristezas, de luz, paz, amor..., cada uma expressa minhas intenções no momento. As letras que desenho e combino formam uma declaração. Não apenas cada letra tem um significado em si, mas juntas elas formam uma imagem que conta uma história.
Você fez parte da primeira geração de grafiteiros parisienses. O fato de ser reconhecido internacionalmente significa algo para você?

Quando comecei, o grafite já tinha uma aura internacional
internacional, embora confinado a um certo microcosmo. O grafite é uma linguagem universal. Essa cultura gráfica e global me permitiu viajar muito, especialmente para pintar com artistas que não falam meu idioma. Sou uma pessoa curiosa, gosto de conhecer pessoas e compartilhar coisas. Para mim, a vida não é uma via de mão única: é preciso dar para receber. Foram essas viagens e esses encontros que me colocaram no mapa.

Esse reconhecimento se deve às suas colaborações com casas de prestígio ou foi a sua reputação que convenceu essas casas a recorrer ao seu talento?

Cada colaboração é o resultado de encontros maravilhosos, não com marcas, especialmente marcas de luxo, mas sim com mundos e habilidades. Todas as pessoas com quem trabalhei eram totalmente apaixonadas por seu mundo. Em Hong Kong, o diretor da subsidiária da Hermès na Ásia uma vez me deu carta branca para pintar uma janela no aeroporto. O diretor artístico da matriz em Paris foi conquistado pela ideia e me pediu para criar um quadrado de seda com total liberdade... talvez porque eu seja autêntico e sincero em minhas intenções? Esse Carré, que foi um sucesso comercial que a Casa Hermès não esperava, não foi feito com esse objetivo em mente, mas apenas porque conheci pessoas que buscam a excelência, que me levaram ao mundo da seda e dos coloristas e confiaram em mim para traduzir meu vocabulário.
vocabulário. Da mesma forma, Richard Mille e eu compartilhamos a visão de um trabalho nunca antes realizado, um relógio de alta complicação pintado por dentro. Foi um desafio que aceitei e que o relojoeiro transformou em termos comerciais e de comunicação. De minha parte, não tenho nem o poder nem o desejo de fazer essa parte do trabalho. Meu único interesse é aceitar um desafio, me dedicar a ele e ter sucesso... ou não.

Você é completamente livre nessas criações?

Sim, é um encontro entre meu estilo gráfico e o mundo de uma casa. Cabe a mim interpretar esse mundo em minha própria linguagem. Quando me deparo com problemas técnicos, como na relojoaria, cabe a mim entrar em contato com as pessoas que têm o know-how necessário. Juntos, encontramos soluções. Com eles, sou empurrado para fora da minha zona de conforto, e é isso que é tão bom, tão agradável, com a pergunta sempre pairando no ar: será que vou conseguir? Como você pode ver, adoro um desafio.

Uma busca permanente, de certa forma...

Nunca paro porque, além das casas, a parte visível do icerberg, também trabalho com pessoas que são reconhecidas em seu microcosmo, mas desconhecidas do público em geral, como Véronique Kanengieser, professora de pintura em porcelana, que tem verdadeira paixão e know-how. Ela me convidou para ir a Limoges para conhecer ceramistas e me recebeu em seu estúdio onde, juntas, produzimos uma série de pratos.

Essa pesquisa contínua toma muito do seu tempo?

Eu passo minha vida na oficina! Porque para buscar a excelência, é preciso dedicar tempo e cercar-se das pessoas certas para cada projeto, pessoas com quem você possa conversar e compartilhar. Mas antes de conhecer essas pessoas, você precisa dominar sua arte. Especialmente porque não posso viver apenas de reuniões. Portanto, para progredir, também preciso me concentrar em minha disciplina. Adoro aprender, sou curioso, ganancioso, quero provar tudo...

Como um artista comprometido, você lutou para tirar o grafite das ruas e torná-lo uma forma de arte por si só. Você acha que foi bem-sucedido?

Eu acredito nisso. Ajudei a criar o Kosmopolite, o primeiro festival internacional de grafite na França, para explicar à mídia que não éramos vândalos, mas artistas. E passamos das páginas de notícias para as páginas culturais. Abrimos portas, despertamos o interesse de colecionadores e galerias... Hoje, tenho uma exposição no telhado do Grande Arche.

No entanto, a arte urbana ainda não está em museus ou em grandes instituições... Isso acontecerá... mesmo que nem todos entrem em museus.

Com esta exposição, estou revelando uma jornada, uma visão e, por meio dela, uma parte da história do grafite. Também estou provando que sou capaz de organizar uma exposição em um museu. Há muitos de nós que podem fazer isso
e estou convencido de que um dia seremos reconhecidos da mesma forma que os impressionistas. Na verdade, tenho a sensação de que nosso trabalho é muito semelhante ao deles, seja pintando ao ar livre, produzindo em massa, sendo demonizado... ou até mesmo fazendo sucesso durante a vida deles. A vida é um ciclo e a arte também. O grafite e a arte de rua são os descendentes diretos dos impressionistas.

Você organizou workshops do Colorful Kids para crianças. A transmissão é essencial para você?

Obviamente, isso é essencial. Mais uma vez, se você quer receber, precisa dar. Tive a sorte de conhecer pessoas que me inspiraram e, por sua vez, quero usar o grafite para fazer com que os jovens se interessem pela cultura em geral. Se, de cada dez crianças, apenas uma tiver a faísca, o clique, e largar todas aquelas telas que desviam a imaginação das crianças e se tornar um artista, um diretor de museu, um curador, um escritor... ficarei satisfeito. É importante para mim inspirar as crianças mais novas para que elas possam encontrar sua voz e ver, por meio de minha experiência, que a força está dentro delas.