Identité : Caledonia (Callie) Curry aka Swoon
Date de naissance : 1977
Nationalité : Américaine
Formation : Pratt Institute New-York
ON L’AIME POUR :
- Son univers aux frontières du réel et du fantastique.
- Sa narration à la fois intime et universelle.
- Son engagement social et sa fidélité à ses racines Street Art.
- Sa signature reconnaissable au travers de ses pratiques multidisciplinaires.
Si ma vision de l’Art Urbain a changé, au fond, il reste le même, un mode d’expression spontané d’artistes qui veulent rendre la ville plus participative.
Swoon
Swoon est une artiste complète, alliant technique, créativité, engagement et émotion, faisant d’elle une figure incontournable de l’art contemporain et urbain et dont l’imagination et l’engagement continuent de repousser les frontières de l’art. Callie est connue pour sa capacité à fusionner l’intime et l’universel dans un univers visuel envoûtant. Née en 1977 à Daytona Beach, en Floride, elle commence dans les rues de Brooklyn aux débuts des années 2000, en collant des portraits gravés et découpés sur les murs. Ces œuvres, empreintes de sensibilité et d’une technique proche de la gravure expressionniste, attirent rapidement l’attention et marque sa signature artistique. Mais Swoon n’a jamais limité sa créativité à une seule pratique. Elle a exploré des médiums variés, créé des installations monumentales, comme Submerged Motherlands au Brooklyn Museum, et des projets improbables comme des radeaux sculptés flottant jusqu’à Venise. Son travail, influencé par des traditions artisanales telles que la gravure allemande et le théâtre d’ombre indonésien, raconte des histoires où se mêlent réalité et fantastique, toujours guidé par un profond désir de connecter l’art à la vie des gens.
Engagée socialement, Swoon a fondé la Heliotrope Foundation, qui soutient des projets humanitaires et caritatifs, notamment dans des communautés touchées par des catastrophes naturelles. Ses œuvres, exposées dans des institutions prestigieuses comme le MoMA et la Tate Gallery, s’inspirent de son vécu personnel, notamment d’une enfance marquée par des traumatismes familiaux qu’elle exorcise à travers ses créations. Son dernier projet, un conte de fées intitulé The Sisters Sibylant, mêle écriture, animation et sculptures grandeur nature, prolongeant son exploration des limites de l’art narratif. Cette histoire profondément personnelle, qui évoque la résilience et la magie, a donné naissance à une exposition multimédia immersive, dévoilant un univers unique où la vulnérabilité devient force créatrice.
